Хип-хоп и фанк всегда шли рядом, если не сказать – рука об руку. Танцевальные направления этих культур связаны не менее тесно, чем сама музыка. И если современные рэперы во многом отошли от фанкового наследия, то брейкинг и локинг по-прежнему тесно связаны. Непосвящённые люди и вовсе считают локинг частью брейкинга, хотя это далеко не так. Надеемся этот рассказ об истории локинга поможет разобраться в его отличиях, а кого-то и подвигнет на собственное творчество!

Локинг – один из немногих танцев, родоначальника которого можно определить без лишних споров. Им является Дон Кэмпбелл. Этот молодой человек родился в Сент-Луисе, а детство провёл в Лос-Анджелесе. Там он и стал увлекаться искусством, но не танцевальным, а изобразительным. Любовь к живописи привело Дона в Торгово-технический колледж, где он стал изучать коммерческое искусство. Помимо искусства молодой студент немного занимался спортом. И вот однажды он решил поучиться ещё и танцу. Получив от своего друга несколько полезных уроков, Дон попытался блеснуть умениями на дискотеке. Там он стал выплясывать, демонстрируя элементы различных танцев, которым учил его друг. Но они перепутались в голове Дона и он время от времени «застывал», решая что делать дальше. За это один из лучших танцоров колледжа, Сэм Вильямс, дал ему кличку «кэмпбелл-замок» (замок по-английски lock). Дон не только не обиделся, но наоборот решил экспериментировать и развивать танец с «замками». В итоге достигнув определённого уровня, он получил от всё того же Сэма Вильямса приглашение на танцевальный конкурс, где занял 5 место из 15 участников.

Особенность подхода Дона Кэмпбелла к танцам была в том, что он не пытался убрать свои недостатки и научиться танцевать как лучшие мастера. Наоборот, он представлял недостатки как достоинства, а главной целью своего танца провозгласил позитив. Так к замкам добавились различные комические позы, что контрастировало на фоне других танцев и нравилось зрителям.

В то время в Лос-Анджелесе практически каждый клуб время от времени проводил конкурсы с небольшими денежными призами. Дон Кэмпбелл стал постоянным участником большинства из них. И всё чаще побеждал, иногда даже без борьбы – противники боялись выходить на танцпол, наслышанные о новом оригинальном танцоре.

Окрылённый славой Дон никого не хотел учить своему танцу, надеясь побеждать каждого противника. Первым, кому удалось стать его учеником был – Фред Берри, который познакомился с Кэмпбеллом в клубе Мэверикс Флэт – месте их постоянных тусовок. Однако обучение это было весьма своеобразным – Кэмпбелл придумывал движения спонтанно. Он вообще был мастером фристайла, умевшим любое своё падения представить как запланированную фишку.

Стоит сказать, что локинг был не единственным стилем тех лет, появившимся в танцевальной культуре США. Стилей таких было много, но далеко не обо всех помнят сегодня. А продвижению и сохранению в истории танца молодым дарованиям и их направлениям помогало шоу Дона Корнелиуса – Соул Трэйн. На протяжении многих лет – это было центральное танцевальное шоу на телевидении США. Одно из передач выиграл Дон Кэмпбелл! С этого-то и началось настоящее движение локинга.

После успеха на ТВ стали появляться многочисленные поклонники и возможности заработать танцами. Для этого была нужна собственная команда. И Дон Кэмпбелл её создал в 1973-м под названием The Campbellock Dancers (в дальнейшем название сократили до The Lockers).

В состав The Lockers вошли:

Don Campbell

Greg Pope a.k.a. «Campbellock Junior»

Fluky Luke

Bill Williams a.k.a. «Slim the Robot»

Fred Barry a.k.a. «Penguin»

Tony Basil

Чуть позже добавился ещё один яркий участник – Адольфо «Шабба Ду» Квинонс. Позже с командой гастролировали Тони Go-Go и Ориджинал Скитер Рэббит. Однако главную роль в продвижении The Lockers и окончательном формировании локинга сыграла Tony Basil. Она была профессиональным хореографом и привнесла в локинг элементы своего искусства. При этом, изучив ключевые движения локинга, она затмила даже его основателя. Она же помогла группе засветиться в нескольких теле шоу.

Новый яркий танец и яркие костюмированные шоу привлекли к The Lockers внимание именитых музыкантов. Группа танцевала на концертах Билла Коусби, Стиви Уандера и Фрэнка Синатры. Вскоре стали появляться и другие представители локинга. В 1972-м году собралась группа The Go-Go Brothers, а в 1973 к ней присоединились Скуби Ду, Кэмпбеллок Джуниор, Ориджинал Скитер Рэббит, Арнетта Джонсон, Фриди Макси и Лорна Дюн. Они назвались Creative Generation.

За этими командами последовали уличные группы 33RPM и Ghetto Dancers. Каждая команда пыталась создать свой стиль, разрабатывая различные синхронны. Популярность притянула в культуру локинга беспринципных дельцов, которых называли «помойными локерами» за то, что они хотели только нажиться на танце. Такие «танцоры» выдавали чужие синхронны за свои, записав их на видео и пытались подмять под себя сцену локинга.

Начались разногласия и среди участников Lockers. В итоге группа ушла из шоу Soul Train и распалась. А им на пятки уже наступали молодые The Electric Boogaloos. В 80-х гг. локинг развивался благодаря представителям старой школы, оставшимся в теме, в частности благодаря Тони Go-Go, основавшему школу локинга, а также благодаря новому поколению танцоров – Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер.

Распространение локинга по Европе началось во Франции. Gemini и Junior – танцоры, сыгравшие важнейшую роль в популяризации локинга. Дальше волна моды на этот стиль танца докатилась и до юго-восточной Азии, где сейчас локинг активно развивается. Свою роль сыграл и один из родоначальников стиля – Грэг Кэмпбеллок Джуниор, которые ездит по всему миру с мастер классами. Он стоял у истоков локинга в Швеции и на Филлипинах. Можно сказать, что в этих странах стиль развивался под его присмотром.

Локинг, как в общем-то и большинство других танцевальных стилей, является сочетанием базовых элементов и импровизации. База – это основа, без которой не может развиваться ни один танцор локинга. И умение соединять базовые элементы в собственном шоу – показатель мастерства танцора. Но именно импровизация – основа собственного неповторимого стиля каждого локера. Не стоит забывать и о том, что локинг танцуют под фанк музыку. А фанк – это, в первую очередь, настроение. Поэтому в локинге, как нигде больше, важно умение танцора создавать позитивную атмосферу!

Многочисленные петли и волны руками, резкие остановки и синхронные движения в локинге основываются на следующих базовых элементах этого стиля:

Lock – резкая остановка. Это движение выполняют сделав упор на одну ногу, а вторую поставив на носок в согнутом состоянии. Руки при этом демонстрируют обхват тяжёлого предмета.

Pace – это движения кистями рук в такт музыке. При этом кисти должны быть собраны в кольцо, но не напряжены.

Point (Uncle Sam’s Point) – движение, посредством которого танцор указывает пальцев на кого-то или что-то. Вариаций, как понимаете, может быть сколько угодно. Создал это движение сам Дон Кэмпбелл, указав пальцем на девушку, смеявшуюся над ним во время танца.

Wrist roll (Twirl) – вращение запястьем вверх и вниз. При этом запястье собрано в кольцо.

Естественно, на этом список базовых движений не ограничивается. За годы развития локинга их создано пару десятков. Но именно эти являются основными и без них не обходится практически ни одно выступление локеров. С них же начинается обучение этому прекрасному стилю танца. А его история продолжается, притягивая всё больше людей по всему миру. Недаром, так популярен французский танцевальный фестиваль Juste Debout, на котором локинг представлен во всей красе.

• Верхний брейк данс: Electric Boogie — описание стиля
• Биография B-Boy Junior aka Buana
• Обзор игры b-boy на Sony PSP
• B-Boy Flying Buddha — биография
• Funk Styles — Popping, Locking, Robot, King-Tut

Нет более влиятельной группы хип-хоп олдскула, чем Run-Dmc.

Трое парней, а именно Run (род.1964), D.M.C. (род.1964) и Jam Master Jay (1965—2002)
произвели бушующую революцию, коснувшуюся подавляющего количества американского общества.

Группа берет свое начало в 1981 году, Нью-Йорк.

Хип-хоп того времени выглядел, как сборище дисконастроенной молодежи, танцующей под легкие и одновременно
заводные ритмы. Никакого намека на грубость и жестокость, свойственных гангста-рэпу, на горизонте пока не было.
Танц-площадками первого хип-хопа правили такие прославленные легенды, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow. Парни концентрировались на элементах диско, модного речетатива и электрфанке. В то время
вся Америка, буквально, тащилась от подобной музыки.

Run Dmc были чуть ли не первыми рэперами, решившими поменять молодые, но уже изрядно состоявшие,
кононы хип-хопа.
Ребята неординарны: одними из первых (если не первыми) догадались сэмплировать различные
композиции, нынешний и в особенности золотой период хип-хопа (90е) до фанатизма подходил к процедуре
нарезания отдельно взятых звуковых дорожек, возводя данное ремесло чуть ли не в некий культ.

Одними из немногих Run Dmc сотрудничали с рок-исполнителями, и не просто с заурядными и малоизвестными
исполнителями, а с самими Aerosmith, записали хит Walk This Way (1986), ставший одним из главных хитов этого года
Вообще, влияние рок-музыки прослеживается с убедительной достоверностью, различные сэмплы, среди которых
часто встречались ревущие гитарные риффы хеви-металла или хард-рока.

Неизменные незамысловатые ритмы, идеально ложащиеся на слух, стали визитной карточкой знаменитого рэп-трио.
Новшества произошли и в речетативе, именно с их подачи и преобразований, можно проследить нынешнюю технику чтения.
Они оказали огромное влияние на многих артистов смежных жанров, и в 2009 году заслуженно были внесены в Зал славы
Рок-н-ролла.

Их стиль стал олицетворением целого отдельновзятого мира.

Главным брендом одежды, которую они носили на выступлениях, стал
Adidas. Парни даже посвятили ему отдельную песню («My Adidas»). Кроссовки и футболки с логотипом группы встречаются во
многих магазинах по всему миру.

 Дискография: 

Run–D.M.C. (1984)
King of Rock (1985)
Raising Hell (1986)
Tougher Than Leather (1988)
Back from Hell (1990)
Down with the King (1993)
Crown Royal (2001)

Послушать можно на сервисе «Яндекс.Музыка».

• International BOTY 2001 — Саундтрек
• Как создать музыку для рэпа (бит, минусовку под рэп) и что для этого нужно
• BOTY (International Battle Of The Year) 1997 — саундтрек!
• International Battle Of The Year (BOTY) 1999 — Саундтрек (OST)
• Саундтрек к игре B-boy на Sony PSP

Благодаря своей оригинальности, брейк-данс ярко выделяется среди других стилей танца. Зрелищность, энергетика танца помогают завоевывать сердца зрителей по всему миру. Сейчас элементы брейка можно легко увидеть в многочисленных видеоклипах, концертах, да и просто на улице. К примеру, экстрим шоу «Urbans» регулярно приглашают в клипы и рекламы.  Верхний би-боинг занял прочное место в современной хореографии, обогатив своими элементами многие танцевальные направления. Этот танец сочетает в себе пластику и четкую фиксацию, безудержный драйв и иллюзию.
Не секрет, что этот танец пришёл к нам из развитой западной танцевальной культуры, где он получил логическое продолжение в стилистиках Funk Styles и Animation. Более сложные технически и в то же время родственные «концептуально», эти танцы завоёвывают своих поклонников и у нас в России. Многие уже сформировавшиеся и титулованные профессиональные танцоры скрупулёзно оттачивают своё мастерство, равняясь на мировых звёзд Funk Styles.

Тут опять появлется нехилай иерархия. А вообще, вся  теоретическая чать фанк стайлз — это такой тёмный лес, что Вам и не снилось. Пока я искал всю информацию, я  зашёл на десяток англоязычных и русскоязычных сайтов, и прикол в том, что ВЕЗДЕ написано по-разному. Одни говорят, что Робот — самостоятельный стиль, другие, — что это подстиль Поппинга. Одни говорят, что вейвинг — это тоже подстиль поппинга, другие, что это то же самое, что и электрик буги, который, кстати, правильно называть Electrc Boogaloo, который, в свою очередь, появился как псевдо-стиль, случайно изобретённый людьми, хотевшими танцевать Поппинг, но не знавшими, что это такое. Вот так.

Точно стоит усвоить то, что направление Funk Styles появилось во второй половине 70-х годов в Лос-Анжелесе (штат Калифорния).

Изначально в Funk Styles входят 2 стиля. Это Popping и Locking. Всё, что касается стиля Локинг, очень понятно.

Локинг

Что-то вроде локинг-шоу на одном из Red Bull BC One. (2005 год) Парни из Японии.

Самый основной стиль семейства Funk Styles. Наверное, самый энергичный и взрывной стиль, в котором характерна смена ритма.  Название произошло от слова «лок» — то есть замок, и это задало дух всему танцу. Лок — движение и пауза, в течение которой локер словно застывает в конце движения, а после следует безудержное продолжение. Основу локингa составляют несколько видов движений: петли, точки, пасы, прыжки, полушпагаты и, конечно же, сам лок. Но несмотря на его энергию и зрелищность, в самом сердце танца лежит мягкая расслабленная фанковая манера, воплощающая собою чистую радость и позитивность музыки фанк. В отличие от следующих стилей, локинг характерен, и его легко отличить от других.

  Поппинг

Поппинг имеет 2 значения. Во-первых — это общий термин для группы танцев, о которых можно прочитать чуть ниже. Во-вторых, это самостоятельный стиль. Только проблема в том, что читая описания этого стиля, я либо не находит отличие от локинга, либо глупо смотрел на фразу «ритмично сокращение мышц». Я, конечно, извиняюсь, но ритмичным сокращением мышц можно назвать и бег, и отжимания, не говоря уж о сексе.

Опять же видео с какого-то американского шоу. В нём тоже намешано помимо поппинга много других стилей. Это не только потому, что я не умею искать видео. Это ещё из-за того, что мало кто танцует исключительно один стиль. Ну и правильно делают.

Popping — получил большое распространение в Америке и Франции. Основа его исполнения – фиксация корпуса в разных положениях в ритм музыке, наложенная на специфический попперский фанковый «кач». Этот кач роднит и связывает его с ещё одним фанковым стилем — бугалу, более плавным и мягким. Отличительной чертой обоих танцев является большое количество движений ногами: разнообразные шаги и подшаги, глайды. Ноги словно веревки — они вьются, скручиваются, создавая иной раз видимость, будто двигаются отдельно как от корпуса, так и от танцпола. Сложная геометрия и пластика движений также обогащают этот танец. И сверх того, разнообразные приёмы анимации, такие как строббинг, тикинг, контроль скорости, помогают танцорам создавать мощные образы, способные увлечь любого зрителя.

В своё время, в поппинг входят такие стили, как Электрик Буги, Робот, Кинг тат, Анимейшн, Боппинг, Строббинг, Флоатинг (скольжение) и т.д...  Расскажу я только про первые четыре, т.к. остальные стили, а их примерно 10, различаются примерно по таким признакам: «В одном во время пауг угол сгиба локтевого сустава должен быть 90 градусов, а в другом 71 градус.»  а если серьёзно, то разница лишь в таких мелочах, как частота замираний и скорости движений. Но что у них есть общего:

1. Они стараются подарить зрителю иллюзию

2. Паузы

1. Электрик-буги, он же Electric Boogaloo (вейвинг)

Один из самых известных современных отечественных мастеров и теоретиков электрик буги является преподаватель школы «Волнорез» — Антон Климат. Это он:

Электрик буги — визитная карточки российского верхнего брейк-данса. Особенно, если учесть, что этот стиль стал верхним брейк дансом только в СССР. А вообще это чистой воды фанк стайлз. В первую очередь он характеризуется волнами. Делать их можно руками, ногами, корпусом. Волны могут переходить одна в другую создавая сложные и завораживающие узоры. Они могут быть различными по технике исполнения, от плавных, до ломаных и «шокерных». Ноги в процессе танца делают шаги – степы и глайды (скольжения). Движение со стороны похожее на катание на коньках. Глайды могут делаться как вбок, так вперед и назад (хорошо известная «лунная походка» Майкла Джексона), по кругу. Эффектно смотрятся сочетания волн телом с глайдами. Еще один основополагающий элемент этого стиля – твист ов флекс – поворот тела вокруг своей оси. Он создает иллюзию зависания над землей. Следующий элемент – эксплоужен. Это взрывы, они выносят фигуру вперед, назад, вправо, влево, вверх, вниз, внося в пластику спонтанную активность. Взрыв идет то от груди, то от бедер, то от головы, от плеч, от локтей. С точки взрыва начинается движение. Каждый может найти себе неповторимую манеру исполнения электрик буги.

Подробнее об Electric Boogie 

4. Робот

Видео демонстрация с американского аналога «Минуты Славы». С точки зрения этот парень не идеален, но актёрское мастерство на высшем уровне! Надо сказать, что в этом видео смещались почти все стили Funk Styles (Локинг точно), но мне оно очень понравилось.

Движения робота хорошо можно представить, вспомнив Терминатора и Робокопа. Во время танца создается иллюзия (вот оно, ключевое слово), что перед вами не человек, а механическое устройство. Этому стилю присуще статичность, жесткая фиксация и изолированность движений Классическим вариантом исполнения является робот Эдди Эллисона, продемонстрированный им в одной из первых кассет посвященных брейк-дансу «Breake It». Это робот с вытянутыми прямыми руками, высоко посаженной головой, прямым корпусом, прямыми ногами, с широко раскрытой грудью, чем-то очень напоминающим классическую постановку корпуса. Естественно помимо этого варианта исполения существуют другие разновидности, например робот-автомат (четкие движения и четкая фиксация), био-робот (свойственна мягкость и перетекания между движениями) и т.д. Очень важной частью является походка робота. Она во многом определяет стиль. Так же широко используются глайды.

 5. Кинг-тат

Еще один стиль «верхнего брейка», близкий к анимации – кинг-тат, позиции которого напоминают иероглифы древнего Египта. Его отличает строгая геометричность, присутствие прямых углов, где углы формируются плечами, предплечьями, запястьями, корпусом, головой и всеми остальными частями тела. Кинг-тат, в сущности, танец углов, геометрически правильных построений и их сочетаний. Хороший кинг-татчик буквально преображается, выглядит как нечто нереальное, портал в параллельный мир, откуда в наше пространство проникают идеальные, невероятно красивые фигуры, танцуя своим собственным танцем.

6. Animation (без видео)

Стиль родился после появления в семидесятых годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма – Sindbad style.  Основное содержание анимейшн – это различные виды походок. (источник — http://www.sds-dance.ru/studio/areas/funk-styles)

Верхний брейкданс и Funk Styles помогут вам самовыражаться в танце, отражаясь в каждой ноте музыки. Вы приобретёте гибкость тела, да и это не самое главное... Главное — вы обретёте свой собственный стиль, как в танце, так и в жизни.

Обучение фанки стайлз можно найти у Драконов, у «Урбанс» и у «Волнореза» в нашем разделе "видео уроки брейк данса".

• Основы и история би-боинга (брейкинга)
• Верхний брейк данс: Electric Boogie — описание стиля
• УНИКАЛЬНЫЙ 2010 — Ежегодный фестиваль по современным стилям танцев
• Брейк Данс Уроки (видео обучение) от VolnoreZ
• Летний танцевальный лагерь школы Дракона! С 1 по 11 июля. Турция

Под какую музыку танцуют брейк? Конечно, есть куча разные стили — брейкбит, электро, но  одним из основных стилей брейк данс музыки был и остаётся Фанк. Если кто-то не очень представляет звучание фанка, я очень рекомендую скачать первые саундтреки к Battle Of The Year. Вот это был настоящий фанк.

Как  и весь хип-хоп, фанк был придуман афро-американсцами. Говорят, что всё эо было опять же в Южных Штатах США. Формирование фанка началось в 60-х годах в противовес растущей коммерциализации ритм-энд-блюза. Основоположниками стиля явились Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Фанк появился позже джаза, но первая funk музыка очень походила на джаз. Да и сейчас отличие только в ритме и ударниках. Всё таки под соло дудочки брейк не покрутишь, а когда это всё вместе с ритмичными «пыц-пыц-бумс» это всё очень клёво.  Для фанка характерен ульсирующий ритм, кричащий вокал, многократное повторение коротких, мелодических фраз.

История

Фанк появился в середине 1960-х в США, как видоизменённый утяжелённый соул. Основатель фанка Джеймс Браун начинал, как певец соула и ритм-энд-блюза. Первой записью в стиле фанк считаются его песни «Papa’s Got a Brand New Bag» и «Funky Drummer» 1965-го года. Первоначально, фанк был только развлекательной музыкой, а позже получил титул «чёрной музыки» и имел ещё и политическое значение.

Классические записи фанка относятся к рубежу 1960-х и 1970-х, когда помимо Джеймса Брауна и Джорджа Клинтона большую популярность получили команды Sly & the Family Stone и Earth, Wind & Fire. В это время и позднее фанк влияет на рок и джаз, порождая переходные стили. Не избежала влияния фанка и альтернативная рок-музыка. В середине 1970-х годов замиксованный и  электризированный фанк даёт рождение диско. Фанк оказывает значительное влияние на развитие рок-музыки 90-х гг. во многом благодаря белым музыкантам и таким группам как Red Hot Chili Peppers, Primus, Jamiroquai, Beastie Boys, и Spin Doctors.

В 1980-е гг. фанковые короли Майкл Джексон и Принс царят на олимпе не только (и не столько) ритм-энд-блюза, сколько мировой поп-музыки, что свидетельствует о способности стиля отвечать на музыкальные запросы самой разношёрстной публики. В 1980-х сэмплы фанк-хитов очень широко используются в хип-хопе; Имеется в виду и танец, и музыка.  эта традиция продолжается и в 2000-е гг. такими влиятельными продюсерами, как The Neptunes. А ещё фанк используют в основе такие Hip-hop продюсеры как Madlib , Dj Premier , Pete Rock , J Dilla, Dr. Dre и многие другие.

• Основы и история би-боинга (брейкинга)
• Funk Styles — Popping, Locking, Robot, King-Tut
• International Battle Of The Year (BOTY) 1999 — Саундтрек (OST)
• Олдскул (Oldschool) в хип-хопе
• Battle Of The Year (BOTY) 2011 International

Хип-хоп — это модно. Хип-хоп – это красиво. Хип-хоп – это весело. Нью стайл — очередное танцевальное направление в хип-хоп культуре.
Хип-хоп – это танец улиц, который сегодня танцуют везде, где только можно, в клубах и в переулках, в школах и дома. Хип-хоп – это молодежный танец, который любим людьми всех поколений, от юных ребят до зрелых мужчин.

История

Хип-хоп основан более пятидесяти лет назад в «черных кварталах» Америки. Техника танца, его энергетика и эмоциональный настрой выражали протест афроамериканцев против социального неравенства, и носили название Старая школа Хип-хоп (Old school). Но со временем меняется все, и общественное положение чернокожих американцев в том числе. Полюбившийся многим танец приобретает новые черты, данный стиль входит в эпоху Новой школы (New school). Так развивается новое направление Хип-хоп – New Style.
Техника, танцевальные движения.
Новый Стиль, он же Свободный (Freestyle), стремительно завоевывает мировую популярность. Он более резкий, чем его предшественник, но иногда и более плавный. Его особенность заключается в том, что танцующий имеет расслабленный, непринужденный внешний вид, в то время как его внутренняя энергия достигает предела.
New Style прекрасно уживается со многими направлениями, например, Break-Dance, Pop, Джаз, Регги, Латино и даже Bellydance, заимствуя у них все новые танцевальные движения. Нью Стайл с успехом сочетает в себе расслабленный «кач», четкие движения ног и верхний брейк, многочисленные повороты и невысокие прыжки. Все это предоставляет исполнителю широчайший выбор действий, поэтому главное оружие танцора New Style – умение импровизировать. Весь танец, от начала и до конца, зависит от высоты полета его фантазии, от его умения находить новые элементы и сочетать несочетаемое!
От теории к практике.
Нью-Стайл – это стиль, известный в настоящее время практически в каждой стране, и по популярности не уступающий самому Хип-хопу и R’n B’. Не смогли остаться в стороне и представители современной музыкальной молодежной культуры. Дж. Тимберлейк, Дж. Лопес, Бейонс, Дж. Джексон и другие исполнители, на сцене и в клипах, двигаются в ритме New Style, заряжая нас позитивной энергией и желанием танцевать вместе с ними.
Сегодня New-Style включают в программы международных танцевальных состязаний и различных спорт-конференций. Ежегодно к числу поклонников свободного движения примыкают все новые и новые талантливые, нестандартные, задорные молодые люди!

Видео хип-хоп new style:

• Фестиваль «16» (Шестнадцать)
• Лови Волну 2
• LAVA DANCE FESTIVAL
• Видео уроки (обучение) стилю Hip-Hop New Style
• Биография B-Boy Lil Ceng