Хип-хоп и фанк всегда шли рядом, если не сказать – рука об руку. Танцевальные направления этих культур связаны не менее тесно, чем сама музыка. И если современные рэперы во многом отошли от фанкового наследия, то брейкинг и локинг по-прежнему тесно связаны. Непосвящённые люди и вовсе считают локинг частью брейкинга, хотя это далеко не так. Надеемся этот рассказ об истории локинга поможет разобраться в его отличиях, а кого-то и подвигнет на собственное творчество!

Локинг – один из немногих танцев, родоначальника которого можно определить без лишних споров. Им является Дон Кэмпбелл. Этот молодой человек родился в Сент-Луисе, а детство провёл в Лос-Анджелесе. Там он и стал увлекаться искусством, но не танцевальным, а изобразительным. Любовь к живописи привело Дона в Торгово-технический колледж, где он стал изучать коммерческое искусство. Помимо искусства молодой студент немного занимался спортом. И вот однажды он решил поучиться ещё и танцу. Получив от своего друга несколько полезных уроков, Дон попытался блеснуть умениями на дискотеке. Там он стал выплясывать, демонстрируя элементы различных танцев, которым учил его друг. Но они перепутались в голове Дона и он время от времени «застывал», решая что делать дальше. За это один из лучших танцоров колледжа, Сэм Вильямс, дал ему кличку «кэмпбелл-замок» (замок по-английски lock). Дон не только не обиделся, но наоборот решил экспериментировать и развивать танец с «замками». В итоге достигнув определённого уровня, он получил от всё того же Сэма Вильямса приглашение на танцевальный конкурс, где занял 5 место из 15 участников.

Особенность подхода Дона Кэмпбелла к танцам была в том, что он не пытался убрать свои недостатки и научиться танцевать как лучшие мастера. Наоборот, он представлял недостатки как достоинства, а главной целью своего танца провозгласил позитив. Так к замкам добавились различные комические позы, что контрастировало на фоне других танцев и нравилось зрителям.

В то время в Лос-Анджелесе практически каждый клуб время от времени проводил конкурсы с небольшими денежными призами. Дон Кэмпбелл стал постоянным участником большинства из них. И всё чаще побеждал, иногда даже без борьбы – противники боялись выходить на танцпол, наслышанные о новом оригинальном танцоре.

Окрылённый славой Дон никого не хотел учить своему танцу, надеясь побеждать каждого противника. Первым, кому удалось стать его учеником был – Фред Берри, который познакомился с Кэмпбеллом в клубе Мэверикс Флэт – месте их постоянных тусовок. Однако обучение это было весьма своеобразным – Кэмпбелл придумывал движения спонтанно. Он вообще был мастером фристайла, умевшим любое своё падения представить как запланированную фишку.

Стоит сказать, что локинг был не единственным стилем тех лет, появившимся в танцевальной культуре США. Стилей таких было много, но далеко не обо всех помнят сегодня. А продвижению и сохранению в истории танца молодым дарованиям и их направлениям помогало шоу Дона Корнелиуса – Соул Трэйн. На протяжении многих лет – это было центральное танцевальное шоу на телевидении США. Одно из передач выиграл Дон Кэмпбелл! С этого-то и началось настоящее движение локинга.

После успеха на ТВ стали появляться многочисленные поклонники и возможности заработать танцами. Для этого была нужна собственная команда. И Дон Кэмпбелл её создал в 1973-м под названием The Campbellock Dancers (в дальнейшем название сократили до The Lockers).

В состав The Lockers вошли:

Don Campbell

Greg Pope a.k.a. «Campbellock Junior»

Fluky Luke

Bill Williams a.k.a. «Slim the Robot»

Fred Barry a.k.a. «Penguin»

Tony Basil

Чуть позже добавился ещё один яркий участник – Адольфо «Шабба Ду» Квинонс. Позже с командой гастролировали Тони Go-Go и Ориджинал Скитер Рэббит. Однако главную роль в продвижении The Lockers и окончательном формировании локинга сыграла Tony Basil. Она была профессиональным хореографом и привнесла в локинг элементы своего искусства. При этом, изучив ключевые движения локинга, она затмила даже его основателя. Она же помогла группе засветиться в нескольких теле шоу.

Новый яркий танец и яркие костюмированные шоу привлекли к The Lockers внимание именитых музыкантов. Группа танцевала на концертах Билла Коусби, Стиви Уандера и Фрэнка Синатры. Вскоре стали появляться и другие представители локинга. В 1972-м году собралась группа The Go-Go Brothers, а в 1973 к ней присоединились Скуби Ду, Кэмпбеллок Джуниор, Ориджинал Скитер Рэббит, Арнетта Джонсон, Фриди Макси и Лорна Дюн. Они назвались Creative Generation.

За этими командами последовали уличные группы 33RPM и Ghetto Dancers. Каждая команда пыталась создать свой стиль, разрабатывая различные синхронны. Популярность притянула в культуру локинга беспринципных дельцов, которых называли «помойными локерами» за то, что они хотели только нажиться на танце. Такие «танцоры» выдавали чужие синхронны за свои, записав их на видео и пытались подмять под себя сцену локинга.

Начались разногласия и среди участников Lockers. В итоге группа ушла из шоу Soul Train и распалась. А им на пятки уже наступали молодые The Electric Boogaloos. В 80-х гг. локинг развивался благодаря представителям старой школы, оставшимся в теме, в частности благодаря Тони Go-Go, основавшему школу локинга, а также благодаря новому поколению танцоров – Ричи Рич, Луз Кабуз и Фло Мастер.

Распространение локинга по Европе началось во Франции. Gemini и Junior – танцоры, сыгравшие важнейшую роль в популяризации локинга. Дальше волна моды на этот стиль танца докатилась и до юго-восточной Азии, где сейчас локинг активно развивается. Свою роль сыграл и один из родоначальников стиля – Грэг Кэмпбеллок Джуниор, которые ездит по всему миру с мастер классами. Он стоял у истоков локинга в Швеции и на Филлипинах. Можно сказать, что в этих странах стиль развивался под его присмотром.

Локинг, как в общем-то и большинство других танцевальных стилей, является сочетанием базовых элементов и импровизации. База – это основа, без которой не может развиваться ни один танцор локинга. И умение соединять базовые элементы в собственном шоу – показатель мастерства танцора. Но именно импровизация – основа собственного неповторимого стиля каждого локера. Не стоит забывать и о том, что локинг танцуют под фанк музыку. А фанк – это, в первую очередь, настроение. Поэтому в локинге, как нигде больше, важно умение танцора создавать позитивную атмосферу!

Многочисленные петли и волны руками, резкие остановки и синхронные движения в локинге основываются на следующих базовых элементах этого стиля:

Lock – резкая остановка. Это движение выполняют сделав упор на одну ногу, а вторую поставив на носок в согнутом состоянии. Руки при этом демонстрируют обхват тяжёлого предмета.

Pace – это движения кистями рук в такт музыке. При этом кисти должны быть собраны в кольцо, но не напряжены.

Point (Uncle Sam’s Point) – движение, посредством которого танцор указывает пальцев на кого-то или что-то. Вариаций, как понимаете, может быть сколько угодно. Создал это движение сам Дон Кэмпбелл, указав пальцем на девушку, смеявшуюся над ним во время танца.

Wrist roll (Twirl) – вращение запястьем вверх и вниз. При этом запястье собрано в кольцо.

Естественно, на этом список базовых движений не ограничивается. За годы развития локинга их создано пару десятков. Но именно эти являются основными и без них не обходится практически ни одно выступление локеров. С них же начинается обучение этому прекрасному стилю танца. А его история продолжается, притягивая всё больше людей по всему миру. Недаром, так популярен французский танцевальный фестиваль Juste Debout, на котором локинг представлен во всей красе.

• Верхний брейк данс: Electric Boogie — описание стиля
• Биография B-Boy Junior aka Buana
• Обзор игры b-boy на Sony PSP
• B-Boy Flying Buddha — биография
• Funk Styles — Popping, Locking, Robot, King-Tut

Танцевать брейкинг без чёткого попадания в ритм — это как секс в одежде. Т.е. не очень хорошо. Я бы даже сказал, совсем не хорошо. Да что уж там, это плохо. Это совсем некрасиво. Настолько некрасиво, что и танцем это не назовёшь.

Я не говорю, что необходимо каждый оборот гелика делать в такт музыке, хотя это было бы замечаетльно. Но элементарное попадение в ритм во время Топрока необходимо.

Сложность заключается в том, что при топроке мы часто отрываем ноги от пола, а это этого, как ни странно, держать ритм немного сложнее.

Теперь непосредственно перейдём к делу. Выберите для себя любую песенку в стиле брейкбит или oldschool hiphop, включите погромче и встаньте рядом.  Я лично рекомендую «Black Sheep — The Choice Is Yours».

Музыка играет, бит бьёт по ушам, а вы стойте и не двигайтесь. Ждите момента. Вскоре вы почувствуете, что вы уже не можете больше просто так вот стоять. Начинайте слегка двигаться. Не надо колбасить сложные связки, просто шаг влево — шаг вправо. Не больше. Главное — в ритм. Чтобы делать что-то в ритм, нужно проанализировать музыку. Разложите в уме на партии, и выделите ударные и бас. Рекомендую, если есть такая возможность, закрыть глаза.

Далее потихоньку набирайте обороты. Не в плане скорости, а в плане сложности. Смените песню. Начните точно так же с другой. Медленно и верно переходите к сложным элементам.

Тренеруйте это регулярно, т.е. каждый день на протяжении  пары недель. И всё получится. Позже вам даже не придётся задумываться о ритме в танце. Вы просто будете безупречно в него попадать. Жду отчётов об успехах в комментарии.

Напоследок, парочка классных песен, для тренировки чувства ритма.

• Саундтрек к игре B-boy на Sony PSP
• Видео уроки (обучение) стилю Hip-Hop New Style
• Street Jam — 20 марта 2011 — Москва
• Международный фестиваль брейк данса «16»
• Фестиваль Танцев Лава — 2-ой этап

Нет более влиятельной группы хип-хоп олдскула, чем Run-Dmc.

Трое парней, а именно Run (род.1964), D.M.C. (род.1964) и Jam Master Jay (1965—2002)
произвели бушующую революцию, коснувшуюся подавляющего количества американского общества.

Группа берет свое начало в 1981 году, Нью-Йорк.

Хип-хоп того времени выглядел, как сборище дисконастроенной молодежи, танцующей под легкие и одновременно
заводные ритмы. Никакого намека на грубость и жестокость, свойственных гангста-рэпу, на горизонте пока не было.
Танц-площадками первого хип-хопа правили такие прославленные легенды, как Grandmaster Flash, Afrika Bambaataa, Kurtis Blow. Парни концентрировались на элементах диско, модного речетатива и электрфанке. В то время
вся Америка, буквально, тащилась от подобной музыки.

Run Dmc были чуть ли не первыми рэперами, решившими поменять молодые, но уже изрядно состоявшие,
кононы хип-хопа.
Ребята неординарны: одними из первых (если не первыми) догадались сэмплировать различные
композиции, нынешний и в особенности золотой период хип-хопа (90е) до фанатизма подходил к процедуре
нарезания отдельно взятых звуковых дорожек, возводя данное ремесло чуть ли не в некий культ.

Одними из немногих Run Dmc сотрудничали с рок-исполнителями, и не просто с заурядными и малоизвестными
исполнителями, а с самими Aerosmith, записали хит Walk This Way (1986), ставший одним из главных хитов этого года
Вообще, влияние рок-музыки прослеживается с убедительной достоверностью, различные сэмплы, среди которых
часто встречались ревущие гитарные риффы хеви-металла или хард-рока.

Неизменные незамысловатые ритмы, идеально ложащиеся на слух, стали визитной карточкой знаменитого рэп-трио.
Новшества произошли и в речетативе, именно с их подачи и преобразований, можно проследить нынешнюю технику чтения.
Они оказали огромное влияние на многих артистов смежных жанров, и в 2009 году заслуженно были внесены в Зал славы
Рок-н-ролла.

Их стиль стал олицетворением целого отдельновзятого мира.

Главным брендом одежды, которую они носили на выступлениях, стал
Adidas. Парни даже посвятили ему отдельную песню («My Adidas»). Кроссовки и футболки с логотипом группы встречаются во
многих магазинах по всему миру.

 Дискография: 

Run–D.M.C. (1984)
King of Rock (1985)
Raising Hell (1986)
Tougher Than Leather (1988)
Back from Hell (1990)
Down with the King (1993)
Crown Royal (2001)

Послушать можно на сервисе «Яндекс.Музыка».

• International BOTY 2001 — Саундтрек
• Как создать музыку для рэпа (бит, минусовку под рэп) и что для этого нужно
• BOTY (International Battle Of The Year) 1997 — саундтрек!
• International Battle Of The Year (BOTY) 1999 — Саундтрек (OST)
• Саундтрек к игре B-boy на Sony PSP

Это би-бой выступал на Red Bull BC One в 2009. Совсем недавно стало известно, что и в 2011 году Flying Buddha будет представлять Россию на этом фестивале. В финале Red Bull BC One Cyphers в Стамбуле Флаин' Будда одержал победу над небезызвестным Колобком, чем и заслужил себе поездку в финал 2011 года.

Дмитрий Ли, он же Flying Buddha, родился в 1986 году на Украине.  В 2005 году он переехал в Санкт-Петербург. На данный момент Дима Ли выступает за команду TOP 9. Его отец из Кореи, мать из России. «Я —  сумасшедший микс!»

Сам Флаин Будда признаётся, что на Red Bull BC One он лишь официально будет представлять Россию. В душе он будет бороться и за Россию, и за Украину.

"Неизвестно, когда ты проиграешь, а когда победишь — всё в твоих руках. Уважай своего врага. « — так говорил Дима в интервью для сайта Redbullbcone.com.

Дима Ли первый раз увидел брейкинг в 1999 году в лагере. Именно тогда он решил посвятить этому жизнь. Сейчас же он профессиональный би-бой. Flying Buddha принимает участие не только в документальных фильмах и танцевальных шоу. Он участвует в огромном количестве би-бойских соревнований.  R16, UK B-Boy Championships World, IBE, Battle of the Year and Break on Stage — и это далеко не всё! Он танцевал в Китае, Японии, Корее, Финляндии. Дима любит своё дело.

Также он сотрудичает с  Rydel House, польской маркой хип-хоп одежды.

Flying Buddha — не первый псевдоним Димы Ли. До этого он называл себя  B-Boy Chan и B-Boy Dima Lee. Его сегодняшний ник пришёл к нему, когда однажды Дима увлёклся Буддизмом и обрил голову.  »Мы с моим корешом Tony Rock соревновались 2×2 в Финляндии в 2006 на фесте Circle Prinz. Когда пришло время выходить на баттл, Дима услышал анонс «А теперь, Tony Rock и FLYING BUDDHA vs...». Я спросил «Йоу, Тони, почему ты вписал мен как Flying Buddha?». На это Тони Рок ответил «Потому, что в своих мувах ты летаешь, и ещё ты похож на Будду». С тех пор я Flying Buddha, и мне нравится это имя. " (всё это напоминает историю про Курта Кобейна)

С самого начала баттла Дима держит в голове мысль о победе. У него в голове имеется куча тактик, одну из которых он выбирает в зависимости от соперника. Кстати, помимо би-боинга, Дима любит Поппинг, Хаус и Фристайл.

Как и у других би-боев, у Димы Ли очень длинный... ...список би-боев, которые повлияли на его стиль. Среди них  Komar, Tony Rock, Rezq, Wolt, Ken Swift, Lil Ceaser, Alien Ness, Crazy Legs, Storm, Maurizio, Poe One and Masta BK. Флаин Будда уважает олдскул.

Дима надеется, что судьи на Red Bull BC One 2011 заценят его стиль, экспрессию и оригинальные фишки. Он говорит своим оппонентам: "Я пришёл, чтобы победить. Я покажу максимум своих возможностей. Я ГОТОВ! "

Видео: 

• Брейк Данс Команда Rock Steady Crew. Значение в хип-хоп культуре
• Команда Топ 9 (Top Nine) — история, стиль
• Биография B-boy Salo
• Red Bull BC One в Москве — 26 ноября
• Биография B-boy Storm

Благодаря своей оригинальности, брейк-данс ярко выделяется среди других стилей танца. Зрелищность, энергетика танца помогают завоевывать сердца зрителей по всему миру. Сейчас элементы брейка можно легко увидеть в многочисленных видеоклипах, концертах, да и просто на улице. К примеру, экстрим шоу «Urbans» регулярно приглашают в клипы и рекламы.  Верхний би-боинг занял прочное место в современной хореографии, обогатив своими элементами многие танцевальные направления. Этот танец сочетает в себе пластику и четкую фиксацию, безудержный драйв и иллюзию.
Не секрет, что этот танец пришёл к нам из развитой западной танцевальной культуры, где он получил логическое продолжение в стилистиках Funk Styles и Animation. Более сложные технически и в то же время родственные «концептуально», эти танцы завоёвывают своих поклонников и у нас в России. Многие уже сформировавшиеся и титулованные профессиональные танцоры скрупулёзно оттачивают своё мастерство, равняясь на мировых звёзд Funk Styles.

Тут опять появлется нехилай иерархия. А вообще, вся  теоретическая чать фанк стайлз — это такой тёмный лес, что Вам и не снилось. Пока я искал всю информацию, я  зашёл на десяток англоязычных и русскоязычных сайтов, и прикол в том, что ВЕЗДЕ написано по-разному. Одни говорят, что Робот — самостоятельный стиль, другие, — что это подстиль Поппинга. Одни говорят, что вейвинг — это тоже подстиль поппинга, другие, что это то же самое, что и электрик буги, который, кстати, правильно называть Electrc Boogaloo, который, в свою очередь, появился как псевдо-стиль, случайно изобретённый людьми, хотевшими танцевать Поппинг, но не знавшими, что это такое. Вот так.

Точно стоит усвоить то, что направление Funk Styles появилось во второй половине 70-х годов в Лос-Анжелесе (штат Калифорния).

Изначально в Funk Styles входят 2 стиля. Это Popping и Locking. Всё, что касается стиля Локинг, очень понятно.

Локинг

Что-то вроде локинг-шоу на одном из Red Bull BC One. (2005 год) Парни из Японии.

Самый основной стиль семейства Funk Styles. Наверное, самый энергичный и взрывной стиль, в котором характерна смена ритма.  Название произошло от слова «лок» — то есть замок, и это задало дух всему танцу. Лок — движение и пауза, в течение которой локер словно застывает в конце движения, а после следует безудержное продолжение. Основу локингa составляют несколько видов движений: петли, точки, пасы, прыжки, полушпагаты и, конечно же, сам лок. Но несмотря на его энергию и зрелищность, в самом сердце танца лежит мягкая расслабленная фанковая манера, воплощающая собою чистую радость и позитивность музыки фанк. В отличие от следующих стилей, локинг характерен, и его легко отличить от других.

  Поппинг

Поппинг имеет 2 значения. Во-первых — это общий термин для группы танцев, о которых можно прочитать чуть ниже. Во-вторых, это самостоятельный стиль. Только проблема в том, что читая описания этого стиля, я либо не находит отличие от локинга, либо глупо смотрел на фразу «ритмично сокращение мышц». Я, конечно, извиняюсь, но ритмичным сокращением мышц можно назвать и бег, и отжимания, не говоря уж о сексе.

Опять же видео с какого-то американского шоу. В нём тоже намешано помимо поппинга много других стилей. Это не только потому, что я не умею искать видео. Это ещё из-за того, что мало кто танцует исключительно один стиль. Ну и правильно делают.

Popping — получил большое распространение в Америке и Франции. Основа его исполнения – фиксация корпуса в разных положениях в ритм музыке, наложенная на специфический попперский фанковый «кач». Этот кач роднит и связывает его с ещё одним фанковым стилем — бугалу, более плавным и мягким. Отличительной чертой обоих танцев является большое количество движений ногами: разнообразные шаги и подшаги, глайды. Ноги словно веревки — они вьются, скручиваются, создавая иной раз видимость, будто двигаются отдельно как от корпуса, так и от танцпола. Сложная геометрия и пластика движений также обогащают этот танец. И сверх того, разнообразные приёмы анимации, такие как строббинг, тикинг, контроль скорости, помогают танцорам создавать мощные образы, способные увлечь любого зрителя.

В своё время, в поппинг входят такие стили, как Электрик Буги, Робот, Кинг тат, Анимейшн, Боппинг, Строббинг, Флоатинг (скольжение) и т.д...  Расскажу я только про первые четыре, т.к. остальные стили, а их примерно 10, различаются примерно по таким признакам: «В одном во время пауг угол сгиба локтевого сустава должен быть 90 градусов, а в другом 71 градус.»  а если серьёзно, то разница лишь в таких мелочах, как частота замираний и скорости движений. Но что у них есть общего:

1. Они стараются подарить зрителю иллюзию

2. Паузы

1. Электрик-буги, он же Electric Boogaloo (вейвинг)

Один из самых известных современных отечественных мастеров и теоретиков электрик буги является преподаватель школы «Волнорез» — Антон Климат. Это он:

Электрик буги — визитная карточки российского верхнего брейк-данса. Особенно, если учесть, что этот стиль стал верхним брейк дансом только в СССР. А вообще это чистой воды фанк стайлз. В первую очередь он характеризуется волнами. Делать их можно руками, ногами, корпусом. Волны могут переходить одна в другую создавая сложные и завораживающие узоры. Они могут быть различными по технике исполнения, от плавных, до ломаных и «шокерных». Ноги в процессе танца делают шаги – степы и глайды (скольжения). Движение со стороны похожее на катание на коньках. Глайды могут делаться как вбок, так вперед и назад (хорошо известная «лунная походка» Майкла Джексона), по кругу. Эффектно смотрятся сочетания волн телом с глайдами. Еще один основополагающий элемент этого стиля – твист ов флекс – поворот тела вокруг своей оси. Он создает иллюзию зависания над землей. Следующий элемент – эксплоужен. Это взрывы, они выносят фигуру вперед, назад, вправо, влево, вверх, вниз, внося в пластику спонтанную активность. Взрыв идет то от груди, то от бедер, то от головы, от плеч, от локтей. С точки взрыва начинается движение. Каждый может найти себе неповторимую манеру исполнения электрик буги.

Подробнее об Electric Boogie 

4. Робот

Видео демонстрация с американского аналога «Минуты Славы». С точки зрения этот парень не идеален, но актёрское мастерство на высшем уровне! Надо сказать, что в этом видео смещались почти все стили Funk Styles (Локинг точно), но мне оно очень понравилось.

Движения робота хорошо можно представить, вспомнив Терминатора и Робокопа. Во время танца создается иллюзия (вот оно, ключевое слово), что перед вами не человек, а механическое устройство. Этому стилю присуще статичность, жесткая фиксация и изолированность движений Классическим вариантом исполнения является робот Эдди Эллисона, продемонстрированный им в одной из первых кассет посвященных брейк-дансу «Breake It». Это робот с вытянутыми прямыми руками, высоко посаженной головой, прямым корпусом, прямыми ногами, с широко раскрытой грудью, чем-то очень напоминающим классическую постановку корпуса. Естественно помимо этого варианта исполения существуют другие разновидности, например робот-автомат (четкие движения и четкая фиксация), био-робот (свойственна мягкость и перетекания между движениями) и т.д. Очень важной частью является походка робота. Она во многом определяет стиль. Так же широко используются глайды.

 5. Кинг-тат

Еще один стиль «верхнего брейка», близкий к анимации – кинг-тат, позиции которого напоминают иероглифы древнего Египта. Его отличает строгая геометричность, присутствие прямых углов, где углы формируются плечами, предплечьями, запястьями, корпусом, головой и всеми остальными частями тела. Кинг-тат, в сущности, танец углов, геометрически правильных построений и их сочетаний. Хороший кинг-татчик буквально преображается, выглядит как нечто нереальное, портал в параллельный мир, откуда в наше пространство проникают идеальные, невероятно красивые фигуры, танцуя своим собственным танцем.

6. Animation (без видео)

Стиль родился после появления в семидесятых годах многочисленных фильмов про Синдбада-морехода и им подобных, где использовалась специфическая техника кукольной анимации claymation. Движения анимированных персонажей получались не плавными, а прерывистыми. Иными словами, каждое движение делилось на множество мелких фаз с остановками, когда куклу перемещали или изменяли положение частей тела. Советскому зрителю такая анимация хорошо знакома по старым мультфильмам. Танцоры пробовали скопировать этот визуальный эффект, в результате чего и появился стиль animation. Один из подстилей его, кстати, называется как раз в честь фильма – Sindbad style.  Основное содержание анимейшн – это различные виды походок. (источник — http://www.sds-dance.ru/studio/areas/funk-styles)

Верхний брейкданс и Funk Styles помогут вам самовыражаться в танце, отражаясь в каждой ноте музыки. Вы приобретёте гибкость тела, да и это не самое главное... Главное — вы обретёте свой собственный стиль, как в танце, так и в жизни.

Обучение фанки стайлз можно найти у Драконов, у «Урбанс» и у «Волнореза» в нашем разделе "видео уроки брейк данса".

• Основы и история би-боинга (брейкинга)
• Верхний брейк данс: Electric Boogie — описание стиля
• УНИКАЛЬНЫЙ 2010 — Ежегодный фестиваль по современным стилям танцев
• Брейк Данс Уроки (видео обучение) от VolnoreZ
• Летний танцевальный лагерь школы Дракона! С 1 по 11 июля. Турция